一层

生于1965，四川成都

《老虎屁股摸不得》，2023
亚麻布丙烯

余极的绘画借用了中文俗语“老虎屁股摸不得”，意为“别去碰老虎的屁股”——这是中国广泛流传的一个俗语，用来警告人们不要招惹掌权者。在中国传统文化中，老虎被视为“百兽之王”，象征着力量、阳刚，权威与守护。余极将老虎描绘成强大却不可触碰的存在，强调了这一俗语的字面与隐喻含义。正如老虎的后部极为敏感，权威者在受到挑战时也可能作出激烈的反应。

生于1981，山东聊城

《A… O!》，2014-15
金属，玻璃钢和毛

“我们生活在一个弱肉强食的生态之中。”田龙玉说道。他的雕塑呈现出一个超现实的诡异混合体——一头大象被老虎整吞入腹。作品由金属、玻璃钢，以及他在两年间从宠物美容店收集的毛发制成，探讨了贪婪与权威的主题。灵感来自谚语“人心不足蛇吞象”，田龙玉将其中的蛇换成老虎，暗示即便是强大如虎者，也可能被自身的贪婪与腐败所吞噬。

生于1988，湖南邵阳

《未来幸福城》，2023
布面油画

以糖果般的油彩，孟思特的奇幻场景将现实拆解重组。画面所呈现的融化般效果，“就像冰淇淋蛋糕一样”。画面如同现场速写，展现出他高超而逼真的绘画技巧，但描绘对象远非传统：他偏爱带有超自然元素的动物，这一主题自童年便伴随他成长。画中人物并列而立，中央是一位透明般的人物，呼应了他童年在医生父亲办公室中接触医学标本的经历。以苏联风格建筑为背景，孟思特的作品将梦境与记忆融合，化作一场奇异的狂欢。

生于1976，浙江桐庐

《无题》，2013
录像（彩色、无声）
3分5秒

“从你出生的那一刻起，你就必须为生存而战，”金闪说道。艺术家通过拼贴搜寻新闻报道、野生动物纪录片、监控录像和手机视频等现成影像，呈现了一系列模糊的动物袭击场景，从而避开审查。“我们往往把动物视为被动、被猎杀的客体，”他反思道，“但当它们反击时，人类才会成为猎物。”这些暴力影像促使金闪重新思考人与动物之间的权力关系，使他的作品成为日常生活残酷性的隐喻。

二层

生于1981，北京

《很久很久以前》， 2019
硅胶，金属，3D打印塑料，颜料，衣服，真人毛发

乍一看，一个孩子们在玩耍的、天真无邪的景象映入眼帘。但仔细观察，黎薇这些逼真的、令人毛骨悚然的硅胶人偶有着真人的头发，带关节的四肢，以及奥巴马、布什、默克尔、普京、阿萨德和本·拉登的面孔。“这些孩子就是如今我们熟知的政治人物” 黎薇说，“然而，我想去想象一个过去的瞬间，那个他们还拥有各种可能性的时候。” 他给人震撼观感的作品更让人思考：这些领导人物曾经是否也是一张白纸，抑或权力的种子早已埋下？这样令人不安的场景暗示着：全球性的后果可能始于天真的游戏。

生于1962 ，山东青岛

《上海大世界》，2021
布面油画

刘大鸿经常去“上海大世界”里转来转去——这座以中西合璧的独特建筑和各种演艺活动闻名的娱乐场所始终热闹非凡。“你可以在里面玩上一整天，”他回忆道，“看杂技、电影、还有民间艺术。”在这件受耶罗尼米斯·博斯启发的绘画中，刘大鸿将“大世界”重新想象为一部以纵向结构展开的20世纪中国寓言。从殖民时期的抗议运动，到文革时期的批斗场景，再到毛后时代的连环画，刘将中国近现代史转化为一场鲜活、层层递进的视觉盛宴。

生於1979，香港

《史丹利》， 2014
C型沖印，霓虹燈，沙子

香港赤柱海灘以陽光明媚的美景聞名，但它作為二戰戰場和戰俘拘留營的歷史常常不為人知。在他這件多媒體裝置作品中，楊嘉輝向人們呈現了這段被掩藏的歷史。藍天的素材圖片上疊加了取自戰俘黛西·瑪麗·喬伊斯繡製的 “喬伊斯床單”上的文字——悄然記錄拘留營裏的生活。一行明亮的霓虹燈標語引用了她令人心痛的文字： “我們所做的一切都無法拯救香港，一切都白費了。” 楊嘉輝將塵封的歷史敘事呈現出來，將一片風景如畫的海灘轉化為飽含記憶的場所。

1954 – 2019，福建厦门

《主权游戏机》，2017
铁，铝，铸铜，木，塑料，玻璃钢，纸，稻草，马标本

受到巴黎工作室的窗外的一座残破旋转木马的启发，黄永砅的装置作品呈现出一场令人心头凝重的思考，有关征服与主权。法语词 souveraines（意为“主权者”）指代至高无上的权力，但它直到 1840 年鸦片战争后才出现在中文语汇中，标志中国面对西方帝国主义日益衰落。多重象征性的意象嵌入作品当中——从“蒂普之虎“ 到拿破仑的御用战马”维奇尔”——来自多条历史脉络。在装置的中心，一组铸铁的香港地形图如配重般悬挂在脆弱的平衡中，化为对有争议的统治与权力流变的讽喻。

1954 – 2019，福建厦门

《蜡封戳》， 2017
水墨，印泥，封蜡，宣纸

长达近七米的卷轴中，黄永砅模仿法律文件的形式，将 38座香港离岛的水墨绘画，充满象征意义的动物，书法历史文件，帝王钤印和红色蜡封戳融汇在一起。作品呈现各类19世纪条约的权力结构，例如割让香港岛给英国的《南京条约》，批评 “主权” 这一概念的内涵及其内在的矛盾，这本就是一个源于西方的词汇，在中文语汇中并不存在。长卷绘制在宣纸上，并以艺术家个人的评注为补充，作品令人深省：一方究竟如何实现对另一方的权力统治？

生于1963，江苏南通

《兴会》，2022
亚克力板、金属、电动机

徐累的这件机械装置以中国玩具七巧板为灵感，由七个缓慢移动的多边形组成。他从世界艺术史中采撷了绘画大师笔下的标志性树木图像——包括宋代绘画、文艺复兴艺术、波斯细密画以及日本浮世绘——以视觉对话的方式并置不同时空的文化。随着面板的移动与交叠，东西方的风景彼此渗透，呼应了徐累对“可移动的时间”的持续探讨。这一反复出现的主题植根于回归与转化的思想。作品标题引用了波德莱尔的诗作《相应》，唤起了大自然、艺术与时间之间以神秘的象征性“呼应”相连的观念。

生于1976，江苏常州

《手势》，2016
布面油画

刘鼎的画作描绘了漂浮的云层与异常湛蓝的天空，画面顶部隐藏着用微小中文书写的一条信息：“所有的艺术家都希望您有健康的身体。”这句话出自艺术家耿建翌写给策展人吕澎的私人信件的结尾问候，其语气反映了出生在50年代的艺术家常有的集体主义革命性表达。作品将超现实主义意象与刘鼎对社会主义现实主义遗产的探索相结合，揭示了中国1950年代的艺术家如何在集体主义理想与逐渐觉醒的个体意识之间寻求平衡。

生于1967，上海

《向资本主义学习》，2014–16
影像装置（彩色，有声）
25个视频，每部约3分32秒至5分37秒

“自从中国登山队于1960年从北坡登顶珠穆朗玛峰，”金锋反思道，“我们从资本主义那里学到了许多关于冒险与征服本质的东西。”他利用网络上的商业影像制作了25段视频，并以山的形状堆叠排列，批判了人类野心的商品化。曾经象征人类意志力的珠峰，如今已成为富人的游乐场——登顶如今依赖昂贵的攀登许可、氧气瓶、直升机和当地向导。金锋提出疑问：当连冒险本身都变成奢侈品时，成就的价值究竟何在？

生于1966，北京

《195806》, 2015
录像（彩色，有声）
33分05秒

冯梦波的这一影像图片来自一套教育挂图，教导居民防御原子武器的常识。该挂图从知识来源到构图，从背景到人物，可以想象是参考了前苏联社会主义现实主义风格，于1958年9月出版。中国于1964年10月16日成功研制并引爆第一颗原子弹，即挂图出版六年之后——作品标题即呼应这两个历史事实。艺术家表示，通过缓慢叠加静态图片，暗化原爆点周围的画面，表层的雨水在玻璃上冲刷，仿佛在世界的末日，“时间已经凝固”。

三层

生于1962，浙江杭州

《对话》，1989，2006
C型冲印

被公认为中国最具争议性的女艺术家之一， 肖鲁通过她的作品《对话》一“枪”成名。最初这是她的毕业作品，装置由两个电话亭组成，中间是一个断线的电话听筒，象征着男女之间沟通的断裂。在“中国现代艺术展”的开幕式上，肖鲁向作品连开两枪，将原本静态的装置作品转化为一场现场的行为表演。这一举动既私人又具政治意味，被许多人解读为天安门事件的“第一声枪响“。这一时刻也由当时的照片永远定格，将这件作品永久留存在中国当代艺术史上。

生于1989，北京

《可承受的》， 2007-10
喷墨打印

陈哲这组坦率而深度个人化的摄影系列记录了她自我伤害的经历——这是在中国当代艺术中极少被触及的主题。这个项目最初完全是私人的记录，开始于她的大学时期，那时她面临没有完成的学期作业，便从笔记本电脑里一个隐藏的“垃圾文件夹”中打印了两张照片。在导师的鼓励下，她才逐渐将这些作品分享出来。这些照片以一种冷静、近乎静物般的美学视角记录血迹、淤青与绷带。对于这些极为私人又令人担忧的画面，陈哲解释说：“我常常用摄影来留存下那些被无声遗忘的，无法言喻的内在痛苦。”

生于1989，北京

《蜜蜂》， 2007-10
喷墨打印

罗马诗人维吉尔曾说：蜜蜂为了自保，必须先毁灭自身。陈哲通过网络聊天室和社交媒体，与那些同样用自伤来释放内心痛苦的群体建立联系——他们成为她拍摄的对象，也成为她的“蜜蜂”。陈哲以摄影与大量的文字档案共同记录了这一亚文化现象的存在。当这个项目结束时，陈哲发现她不再想伤害自己，也将多年来放在钱包里随身携带多年的刀片丢掉了。

生于1991, 山西太原

《拼补练习 1：枳壳》，2022
胸罩、硅胶、铁丝、不锈钢、榉木、丙烯颜料

王玉钰借鉴日本服装打版技术 otoshiana（ “落水洞””效果），创作出具有肌肤肉色的类似隧道的结构。她将布料、胸罩、硅胶和铁丝缝合在一起，形成一种模糊身体与物件界限的肉体结构。枳壳——苦涩、多刺且坚韧——象征力量与混合性，也映射出她作品的重构性质。圆形造型元素和肉质质感唤起身体循环，使她的雕塑成为一个精致却具防御性的“巢穴”，在这里，材料、制作过程与疼痛交汇融合。

生于1982，四川阆中

《M小姐与F先生下午2点31分》，2013
录像（彩色，有声）

“这件作品是我在人生困境中进行自我疗愈的一步。” 这件录像作品中 ，彭韫探讨了感情中得不到回应的爱和情绪无处释放所带来的痛苦。一只女性的手轻柔地抚摸着一条死鱼 —— 这个忧郁的隐喻象征着试图触动一个永远不会回应的对象。逐渐地，这些动作变得愈发强烈，有侵入性，甚至暴力。融合西方静物画一样绚丽的视觉观感与赤裸的破坏行为，这件作品反映出彭韫内心的情绪纷扰与对情绪释放的渴求。

生于1975，浙江义乌

《十二花月》，1999–2000
手工放大彩色照片

1999年，陈羚羊在失业、长时间独处的状态下，变得对自己的身体异常敏感——“饥饿、寒冷、月经，以及随之而来的疼痛”。她开始思考身体周期与大自然的关系，这在中国文化中是一个反复出现的主题。她回忆道：“我发现自己总被月经的话题困扰。”这种思考促成了一组摄影作品，记录了她的月经血，并配以当月对应的中国传统花卉，构图则借鉴了中国古典园林门窗的异形设计。作品最初在国内引发争议，但后来被誉为女性主义艺术的里程碑之作。

YAN BAISHEN 闫柏屾
生于1977，甘肃兰州

GUO CHUNNING 郭春宁
生于1978，黑龙江哈尔滨

《番茄酱》, 2009
视频动画（彩色，有声）
6分, 28秒

闫柏屾在位于偏远的黄土高原的一个秘密军工厂长大，但他几乎忘掉了小时候的很多事情。这让他的妻子兼合作者郭春宁感到惊讶：他怎么会忘记如此重要的时光？一次后来的谈话重新联系起来他关于童年、创伤和遗忘的人和事。他们将这些记忆共同塑造成一部既个人化又带有历史意味的动画作品。郭春宁表示： “这些重要的事情不能被忽略”，她试图揭示“我们的记忆是如何被塑造的”。

生于1975， 新疆乌鲁木齐

《失踪的警察》， 2016
录像（彩色，有声）

故事背景设定在 1983 年的“清除精神污染”运动期间，雎安奇讲述了一个虚构的故事：一名警察被一群在逃艺术家囚禁了 33 年。在这漫长的岁月里，唯一陪伴他的是各种艺术文本，而照料他的则是一位落魄策展人。在囚禁期间，这名警察逐渐转变为一位禅意十足的艺术隐士。但在他囚室之外，中国也历经着巨变。《失踪的警察》融合部分历史叙述与荒诞的故事，通过中国当代艺术的动荡历程，反思那些塑造并改变了整个国家的社会与经济面貌的变革。

生于1983，河南郑州

《一群艺术家啊》， 2009
布面丙烯

癫狂、吸烟、饮酒、淫乱——武晨的大型三联画中充斥着戴着面具的裸体人物。以刻意粗粝的画风呈现，他们挥舞画笔如同武器，头顶飘浮着星星、花朵以及形似假阳具的飞机。武晨解释道：“我觉得艺术家就是一群破坏者，像是胆大妄为的恐怖分子，而且这些恐怖分子是充满想象力的浪漫的无所不能的。”作品借鉴尼德兰画派的古典大师，并贯穿荒诞的幽默，将讽刺与象征融为一体。武晨将其形容为一张投名状，——“希望最终我也能成为他们中的一员。”

生于1983，四川泸州

《道歉信——不想道歉》， 2022
铜, 金箔

《洗手皿#2》， 2022
铜, 纯银, 树脂

《洗手皿#1》， 2022
铜, 纯银, 树脂

胡尹萍的“月亮从内里升起…”系列呈现了一个由女性力量主宰的另类文明。该系列诞生于她个人的一段困难时期，批判“道歉”这一仪式，是同时制造秩序和疏离的行为。在这个价值被颠覆的世界中，胡尹萍重新想象古代中国的鼎——这一历史上象征最高祭祀权力的器物——却可能只是用来洗手或洗脚的器具。通过这种重新诠释，她质疑历史“真相”的可信性，指出权力既非永恒，也非天然继承，而是被建构的。

生于1983，四川泸州

《土豆啊土豆》， 2024
棉、毛和麻和的包塑钢丝

《小麦啊小麦》， 2024
棉、毛和麻和的包塑钢丝

《 三三姐》，2020-21
棉、毛，麻和塑料椅子

胡尹萍的作品模糊了艺术、社会实践与日常生活之间的界限。2015年，她在得知母亲及其他女性以极低酬劳编织帽子后，创建了 “胡小芳” 这一虚构身份。通过设定一位愿意支付合理价格的买家，这一行为逐渐发展为一项长期的社会项目。其后延伸出的 “三三姐妹” 计划中，参与的女性通过编织回应胡尹萍工作室遭到暴力拆毁的事件。在作品《土豆，土豆；麦子，麦子》中，农村女性以手工编织方式再现她们熟悉的农作物，从中反思当代社会与土地及劳动之间日益加深的疏离。

生于1983，四川泸州

《乔小幻》， 2007
行为事情（制造了一名雕塑艺术家），UV树脂， 亚克力

胡尹萍的微型展示窗呈现了她创造的另一个虚构人物——乔小幻。借由这一化身，胡尹萍探讨当代中国艺术体系中的生存处境。乔小幻被设想为一位迎合艺术市场需求的雕塑家，体现了公众品味与行业期待；她的商业成功揭示了真实性与表演性之间的张力。通过以这一身份进行创作、展览与销售，胡尹萍反思艺术家如何在资本体制的压力下保持独立思考。

生于1967，云南昆明

《泳装比赛前100名》， 2011
喷墨打印

何云昌以不断突破边界的中国先锋行为艺术作品而出名，而这件作品中他以摄影为媒介探讨政治与审查制度的复杂领域。回应艾未未在 2011 年以 “传播色情内容” 为由被拘留，何云昌与数十名女性一同出现在画面中，他们的胸部和隐私部位都贴着艾未未头像做的遮挡——像穿着一款荒诞的比基尼。通过辛辣的黑色幽默与无所顾忌的姿态，他讽刺政府将艺术表达定为犯罪的行为。将压制化为讽刺，何云昌揭示威权力量为压制异议而不惜采取极端手段。

生于1957，北京

《葵花籽》, 2009
瓷

“瓷器对我有一种特别的吸引力，”艾未未说道，“从传统意义上讲，瓷器在中国可谓是一种最高级的艺术形式。”艾未未将这一受人尊崇的材料转化为对个体性、记忆与大规模生产的沉思。作品由500公斤手绘瓷质瓜籽组成，由景德镇160多位工匠制作，数量庞大，展现了制瓷传统的精湛技艺。表面看似一致，实际上每一颗都具有微妙的独特性。对艾未未而言，葵花籽唤起了童年时期的饥饿与流亡中的慰藉，将个人经历与政治背景紧密联系在一起。

生于1970，四川成都

《2015–2020 04》, 2019
布面油画

朱昱因其 2000 年代早期极具越界性的行为艺术声名狼藉，其中最具争议的是其臭名昭著的作品《食人》，据称记录了艺术家食用一具死胎的过程。该作品引发全球震惊与愤怒，也使朱昱被成为当代艺术中最具争议的人物之一。然而自 2004 年起，他转向绘画领域，将关于生命、死亡、吞噬与腐败的存在议题以静谧、沉思的方式表达。他的静物画中，那些如月亮般、带着灰烬痕迹的盘子，既像一顿餐后的残渍，也像某种仪式后的痕迹。

生于1977，上海

《威伦道夫的维纳斯》, 2024
树脂、矿物颜料

高逾两米的徐震树脂雕塑重新想象了古老雕像《威伦道夫的维纳斯》——史前生殖力的象征——被弯曲的科林斯柱穿透，柱体形似巨大的吸管。作为《饮料》系列的一部分，徐震探讨了文化不仅仅是融合，而是相互误读、重塑与戏仿。原本坚硬的支撑柱盘绕成有机而不稳定的形态，颠覆了传统结构。“吸管”隐喻文明如何从历史中“吸取”意义、权力与身份，同时批判了在全球化世界中往昔如何被消费以塑造对未来的想象。

生于1977，上海

《小钱（人民币坦克》，2014
一元人民币纸币

徐震的微型坦克完全由卷起的一元人民币构成。受政治漫画场景启发，艺术家将钱转化为字面意义上的武器。徐震解释道：“作为艺术家，我的角色就是把漫画中轻松、直白的元素变成真实的东西。”坦克复杂的结构由卷起的纸币、白乳胶和雪弗板制成，中间经历了多次失败尝试。虽然绿色纸币看上去像美元，但作品中实际上包含近八千元人民币。徐震通过作品巧妙批评中国的全球野心，并指出：“好像乍一看是很贵的，但是实际上它是非常便宜的纸币组成的。”

生于1970，广东阳江

《公元两千年，再锈两千年》，2000–05年
钢、黄铜

《再锈两千年——上海商品》，2014年
铜

郑国谷将日常消费品——易拉罐、罐头、瓶子——转化为价值非凡的生锈了2000年的文物。作品以钢、黄铜和铜制成，并被置于一旁，假设它们会再持续生锈两千年。锈迹象征时间、腐蚀与文化记忆，而可口可乐罐则批判了美国消费文化的“殖民化”影响。整体而言，这些作品暗示，当下的垃圾可能成为未来的珍宝——印记了全球化的时代。

四层

生于1961，山西太原

《毛主席万岁》, 2012
《你办事我放心》, 2016
《春天的故事》, 2014
《*家机密》, 2014
《1989》，2016
《走向新世纪》, 2015
《理想》 2012
《老虎苍蝇一起飞》, 2015
布面油画

宋永平的大型油画作品批判性地审视了中国近代历史的矛盾。受邓小平市场改革及文革后期思想转向的影响，他的《历史》系列交织了个人与集体记忆。宋永平借助宣传画、报纸，网络素材及自身生活经历，构建出层叠密集的画面，映射政治权力与社会变迁。

作品包括对毛逝世时“四人帮”的非英雄化描绘、对毛及其短暂继任者华国锋的超现实主义想象，以及将邓小平塑造成佛像般的夸张形象，以象征空洞的繁荣。通过对改革后领导人的讽刺描绘，宋揭示了官方叙事与社会现实之间的错位。

该系列最后一幅画在悉尼完成，直面天安门事件这一敏感主题。他表示：“在国内我一直不敢画这一段，因为我觉得随时会引来麻烦。”他细致入微的画布映照出中国复杂的历史，揭示了记忆、意识形态与神话化如何持续塑造国家的政治想象力。

一樓

生於1965，四川成都

《老虎屁股摸不得》，2023
亞麻布丙烯

余極的繪畫借用了中文俗語“老虎屁股摸不得”，意為“別去碰老虎的屁股”——這是中國廣泛流傳的一個俗語，用來警告人們不要招惹掌權者。在中國傳統文化中，老虎被視為“百獸之王”，象徵著力量、陽剛，權威與守護。余極將老虎描繪成強大卻不可觸碰的存在，強調了這一俗語的字面與隱喻含義。正如老虎的後部極為敏感，權威者在受到挑戰時也可能作出激烈的反應。

生於1981，山東聊城

《A… O!》，2014-15
金屬，玻璃鋼和毛

“我們生活在一個弱肉強食的生態之中。”田龍玉說道。他的雕塑呈現出一個超現實的詭異混合體——一頭大象被老虎整吞入腹。作品由金屬、玻璃鋼，以及他在兩年間從寵物美容店收集的毛髮製成，探討了貪婪與權威的主題。靈感來自諺語“人心不足蛇吞象”，田龍玉將其中的蛇換成老虎，暗示即便是強大如虎者，也可能被自身的貪婪與腐敗所吞噬

生於1988，湖南邵陽

《未來幸福城》，2023
布面油畫

以糖果般的油彩，孟思特的奇幻場景將現實拆解重組。畫面所呈現的融化般效果，“就像冰淇淋蛋糕一樣”。畫面如同現場速寫，展現出他高超而逼真的繪畫技巧，但描繪對象遠非傳統：他偏愛帶有超自然元素的動物，這一主題自童年便伴隨他成長。畫中人物並列而立，中央是一位透明般的人物，呼應了他童年在醫生父親辦公室中接觸醫學標本的經歷。以蘇聯風格建築為背景，孟思特的作品將夢境與記憶融合，化作一場奇異的狂歡。

生於1976，浙江桐廬

《無題》，2013
錄像（彩色、無聲）
3分5秒

“從你出生的那一刻起，你就必須為生存而戰，”金閃說道。藝術家通過拼貼搜尋新聞報導、野生動物紀錄片、監控錄像和手機視頻等現成影像，呈現了一系列模糊的動物襲擊場景，從而避開審查。“我們往往把動物視為被動、被獵殺的客體，”他反思道，“但當它們反擊時，人類才會成為獵物。”這些暴力影像促使金閃重新思考人與動物之間的權力關係，使他的作品成為日常生活殘酷性的隱喻。

二樓

生於1981，北京

《很久很久以前》， 2019
矽膠，金屬，3D列印塑料，顏料，衣服，真人毛髮

乍一看，一個孩子們在玩耍的、天真無邪的景象映入眼簾。但仔細觀察，黎薇這些逼真的、令人毛骨悚然的矽膠人偶有著真人的頭髮，帶關節的四肢，以及奧巴馬、布什、默克爾、普京、阿薩德和本·拉登的面孔。“這些孩子就是如今我們熟知的政治人物” 黎薇說，“然而，我想去想像一個過去的瞬間，那个他們還擁有各種可能性的时候。” 他給人震撼觀感的作品更讓人思考：這些領導人物曾經是否也是一張白紙，抑或權力的種子早已埋下？這樣令人不安的場景暗示著：全球性的後果可能始於天真的遊戲。

生於1962 ，山東青島

《上海大世界》，2021
布面油畫

劉大鴻經常去“上海大世界”裡轉來轉去——這座以中西合璧的獨特建築和各種演藝活動聞名的娛樂場所始終熱鬧非凡。“你可以在裡面玩上一整天，”他回憶道，“看雜技、電影、還有民間藝術。”在這件受耶羅尼米斯·博斯啟發的繪畫中，劉大鴻將“大世界”重新想像為一部以縱向結構展開的20世紀中國寓言。從殖民時期的抗議運動，到文革時期的批鬥場景，再到毛後時代的連環畫，劉將中國近現代史轉化為一場鮮活、層層遞進的視覺盛宴。

生於1979，香港

《史丹利》， 2014
C型沖印，霓虹燈，沙子

香港赤柱海灘以陽光明媚的美景聞名，但它作為二戰戰場和戰俘拘留營的歷史常常不為人知。在他這件多媒體裝置作品中，楊嘉輝向人們呈現了這段被掩藏的歷史。藍天的素材圖片上疊加了取自戰俘黛西·瑪麗·喬伊斯繡製的 “喬伊斯床單”上的文字——悄然記錄拘留營裡的生活。一行明亮的霓虹燈標語引用了她令人心痛的文字：“我們所做的一切都無法拯救香港，一切都白費了。” 楊嘉輝將塵封的歷史敘事呈現出來，將一片風景如畫的海灘轉化為飽含記憶的場所。

1954 – 2019，福建廈門

《主權遊戲機》，2017
鐵，鋁，鑄銅，木，塑料，玻璃鋼，紙，稻草，馬標本

受到巴黎工作室的窗外的一座殘破旋轉木馬的啟發，黃永砅的裝置作品呈現出一場令人心頭凝重的思考，有關征服與主權。法語詞 souveraines（意為“主權者”）指代至高無上的權力，但它直到 1840 年鴉片戰爭後才出現在中文語彙中，標誌中國面對西方帝國主義日益衰落。多重象徵性的意象嵌入作品當中——從“蒂普之虎“ 到拿破崙的御用戰馬”維奇爾”——來自多條歷史脈絡。在裝置的中心，一組鑄鐵的香港地形圖如配重般懸掛在脆弱的平衡中，化為對有爭議的統治與權力流變的諷喻。

1954 – 2019，福建廈門

《蠟封戳》， 2017
水墨，印泥，封蠟，宣紙

長達近七米的卷軸中，黃永砅模仿法律文件的形式，將38座香港離島的水墨繪畫，充滿象徵意義的動物，書法歷史文件，帝王鈐印和紅色蠟封戳融匯在一起。作品呈現各類19世紀條約的權力結構，例如割讓香港島給英國的《南京條約》，批評 “主權” 這一概念的內涵及其內在的矛盾，這本就是一個源於西方的詞匯，在中文語彙中並不存在。長卷繪製在宣紙上，並以藝術家個人評註為補充，作品令人深省：一方究竟如何實現對另一方的權力統治？

生於1963，江蘇南通

《興會》，2022
亞克力板、金屬、電動機

徐累的這件機械裝置以中國玩具七巧板為靈感，由七個緩慢移動的多邊形組成。他從世界藝術史中採擷了繪畫大師筆下的標誌性樹木圖像——包括宋代繪畫、文藝復興藝術、波斯細密畫以及日本浮世繪——以視覺對話的方式並置不同时空的文化。隨著面板的移動與交疊，東西方的風景彼此滲透，呼應了徐累對「可移動的時間」的持續探討。這一反覆出現的主題植根於回歸與轉化的思想。作品標題引用了波德萊爾的詩作《相應》，喚起了大自然、藝術與時間之間以神秘的象徵性「呼應」相連的觀念。

生於1976，江蘇常州

《手勢》，2016
布面油畫

劉鼎的畫作描繪了漂浮的雲層與異常湛藍的天空，畫面頂部隱藏著用微小中文書寫的一條信息：「所有的藝術家都希望您有健康的身體。」這句話出自藝術家耿建翌寫給策展人呂澎的私人信件的結尾問候，其語氣反映了出生在50年代的藝術家常有的集體主義革命性表達。作品將超現實主義意象與劉鼎對社會主義現實主義遺產的探索相結合，揭示了中國1950年代的藝術家如何在集體主義理想與逐漸覺醒的個體意識之間尋求平衡。

生於1967，上海

《向資本主義學習》，2014–16
影像裝置（彩色，有聲）
25個視頻，每部約3分32秒至5分37秒

「自從中國登山隊於1960年從北坡登頂珠穆朗瑪峰，」金鋒反思道，「我們從資本主義那裡學到了許多關於冒險與征服本質的東西。」他利用網路上的商業影像製作了25段視頻，並以山的形狀堆疊排列，批判了人類野心的商品化。曾經象徵人類意志力的珠峰，如今已成為富人的遊樂場——登頂如今依賴昂貴的攀登許可、氧氣瓶、直升機和當地向導。金鋒提出疑問：當連冒險本身都變成奢侈品時，成就的價值究竟何在？

生於1966，北京
《195806》，2015

錄像（彩色，有聲）
33分05秒

馮夢波的這一影像圖片來自一套教育掛圖，教導居民防禦原子武器的常識。該掛圖從知識來源到構圖，從背景到人物，可以想象是參考了前蘇聯社會主義現實主義風格，於1958年9月出版。中國於1964年10月16日成功研製並引爆第一顆原子彈，即掛圖出版六年之後——作品標題即呼應這兩個歷史事實。藝術家表示，通過緩慢疊加靜態圖片，暗化原爆點周圍的畫面，表層的雨水在玻璃上沖刷，彷彿在世界的末日，「時間已經凝固」。

三樓

生於1962，浙江杭州

《對話》，1989，2006
C型沖印

被公認為中國最具爭議性的女藝術家之一，肖魯透過她的作品《對話》一「槍」成名。最初這是她的畢業作品，裝置由兩個電話亭組成，中間是一個斷線的電話聽筒，象徵著男女之間溝通的斷裂。在「中國現代藝術展」的開幕式上，肖魯向作品連開兩槍，將原本靜態的裝置作品轉化為一場現場的行為表演。這一舉動既私人又具政治意味，被許多人解讀為天安門事件的「第一聲槍響」。這一時刻也由當時的照片永遠定格，將這件作品永久留存在中國當代藝術史上。

生於1989，北京

《可承受的》，2007–10
噴墨打印

陳哲這組坦率而高度個人化的攝影系列記錄了她自我傷害的經歷——這在中國當代藝術中極少被觸及。該項目最初完全是私人記錄，始於大學時期，當時她面對未完成的學期作業，便從筆記本電腦中一個隱藏的「垃圾文件夾」打印了兩張照片。在導師的鼓勵下，她才逐漸將這些作品分享。這些照片以冷靜、近乎靜物的美學視角記錄血跡、瘀青與繃帶。對於這些極為私人且令人擔憂的畫面，陳哲解釋：「我常常用攝影來留存那些被無聲遺忘、無法言喻的內在痛苦。」

生于1989，北京

《蜜蜂》，2010–12
噴墨打印

羅馬詩人維吉爾曾說：蜜蜂為了自保，必須先毀滅自身。陳哲透過網路聊天室與社交媒體，與同樣用自傷釋放內心痛苦的人建立聯繫——他們成為她的拍攝對象，也成為她的「蜜蜂」。陳哲以攝影結合大量文字檔案，記錄了這一亞文化現象。項目結束後，她發現自己不再想傷害自己，並丟掉了多年隨身攜帶的刀片。

生於1991，山西太原

《拼補練習 1：枳殼》，2022
胸罩、矽膠、鐵絲、不鏽鋼、榉木、丙烯顏料

王玉鈺借鑒日本服裝打版技術 otoshiana（「落水洞」效果），創作出具有肌膚色的隧道狀結構。她將布料、胸罩、矽膠和鐵絲縫合，形成模糊身體與物件界限的肉體結構。枳殼——苦澀、多刺且堅韌——象徵力量與混合性，也映射作品的重構性質。圓形造型元素與肉質質感呼應身體循環，使雕塑成為精緻而防禦性的「巢穴」，材料、製作過程與疼痛在其中交匯。

生於1982，四川阆中

《M小姐與F先生下午2點31分》，2013
錄像（彩色、有聲），7分49秒

「這件作品是我在人生困境中進行自我療癒的一步。」影片中，彭韫探討情感中得不到回應的愛與情緒沉默所帶來的痛苦。一隻女性的手輕柔撫摸死魚——象徵觸碰永不回應之人的掙扎。動作逐漸變得強烈、侵入甚至暴力。作品融合西方靜物畫的感官華麗與赤裸破壞行為，反映彭韫內心的情緒紛擾與釋放渴求。

生於1975，浙江義烏

《十二花月》，1999–2000
手工放大彩色照片

1999年，陳羚羊在失業與長期孤獨中，對身體感受極為敏感——「飢餓、寒冷、月經及其伴隨的疼痛」。她思考身體周期與自然的關聯，這在中國文化中反覆出現。她回憶：「我總被月經這個話題困擾。」此思考促成攝影系列，記錄月經血並配以當月對應的中國傳統花卉，構圖借鑑古典園林門窗。作品最初在國內引發爭議，但後被視為女性主義藝術里程碑。

YAN BAISHEN 閆柏屾
生於1977，甘肅蘭州

GUO CHUNNING 郭春寧
生於1978，黑龍江哈爾濱

《番茄醬》，2009
視頻動畫（彩色、有聲）
6分28秒

閆柏屾在偏遠黃土高原的秘密軍工廠長大，但童年記憶幾乎失落。妻子兼合作者郭春寧困惑：如此重要的時光怎會被遺忘？一次談話喚回童年創傷與遺忘的面孔，他們將記憶轉化為既個人化又具歷史性的動畫作品。郭春寧表示：「這些重要的事情不能被忽略」，並探尋「我們的記憶如何被塑造」。

生於1975，新疆烏魯木齊

《失踪的警察》，2016
錄像（彩色、有聲），50分2秒

故事背景設在1983年的「清除精神污染」運動，雎安奇講述一名警察被逃亡藝術家囚禁33年。唯一陪伴他的是藝術文本，照料他的是落魄策展人。在囚禁期間，警察逐漸轉變為禪意藝術徒。然而囚室之外，中國亦在變化。《失踪的警察》融合歷史敘述與荒誕故事，透過當代藝術的動盪歷程反思社會與經濟變革對國家的影響。

生於1983，河南鄭州

《一群藝術家啊》，2009
布面丙烯

癲狂、吸煙、飲酒、淫亂——武晨的大型三聯畫充斥戴面具的裸體人物。以刻意粗糙的畫風呈現，他們揮舞畫筆如武器，頭頂漂浮星星、花朵及假陽具狀飛機。武晨說：「我覺得藝術家就是一群破壞者……浪漫、充滿想象力且無所不能。」作品借鑒尼德蘭古典畫派並融合荒誕幽默，將諷刺與象徵結合。他形容此作為投名狀——「希望最終我也能成為他們的一員。」

生於1983，四川瀘州

《道歉信——不想道歉》，2022
銅, 金箔

《洗手皿#2》，2022
銅, 純銀, 樹脂

《洗手皿#1》，2022
銅, 純銀, 樹脂

胡尹萍的「月亮從內裡升起…」系列呈現了一個由女性力量主宰的另類文明。該系列誕生於她個人的一段困難時期，批判「道歉」這一儀式，是同時製造秩序和疏離的行為。在這個價值被顛覆的世界中，胡尹萍重新想像古代中國的鼎——這一歷史上象徵最高祭祀權力的器物——卻可能只是用來洗手或洗腳的器具。透過這種重新詮釋，她質疑歷史「真相」的可信性，指出權力既非永恆，也非天然繼承，而是被建構的。

生於1983，四川瀘州

《土豆啊土豆》，2024
棉、毛和麻和的包塑鋼絲

《小麥啊小麥》，2024
棉、毛和麻和的包塑鋼絲

《三三姐》，2020-21
棉、毛，麻和塑料椅子

胡尹萍的作品模糊了藝術、社會實踐與日常生活之間的界限。2015年，她在得知母親及其他女性以極低酬勞編織帽子後，創建了「胡小芳」這一虛構身份。透過設定一位願意支付合理價格的買家，這一行為逐漸發展為一項長期的社會項目。其後延伸出的「三三姐妹」計畫中，參與的女性透過編織回應胡尹萍工作室遭到暴力拆毀的事件。在作品《土豆，土豆；麥子，麥子》中，農村女性以手工編織方式再現她們熟悉的農作物，從中反思當代社會與土地及勞動之間日益加深的疏離。

生於1983，四川瀘州

《喬小幻》，2007
行為事件（製造了一名雕塑藝術家），UV樹脂，亞克力

胡尹萍的微型展示窗呈現了她創造的另一個虛構人物——喬小幻。借由這一化身，胡尹萍探討當代中國藝術體系中的生存處境。喬小幻被設想為一位迎合藝術市場需求的雕塑家，體現了公眾品味與行業期待；她的商業成功揭示了真實性與表演性之間的張力。透過以這一身份進行創作、展覽與銷售，胡尹萍反思藝術家如何在資本體制的壓力下保持獨立思考。

生於1967，雲南昆明

《泳裝比賽前100名》，2011
噴墨打印

何雲昌以不斷突破邊界的中國前衛行為藝術作品而聞名，而這件作品中他以攝影為媒介探討政治與審查制度的複雜領域。回應艾未未在2011年以「傳播色情內容」為由被拘留，何雲昌與數十名女性一同出現在畫面中，她們的胸部和隱私部位都貼著由艾未未頭像製成的遮擋——像穿著一款荒誕的比基尼。通過辛辣的黑色幽默與無所顧忌的姿態，他諷刺政府將藝術表達定為犯罪的行為。將壓制化為諷刺，何雲昌揭示威權力量為壓制異議而不惜採取極端手段。

生於1957，北京

《葵花籽》，2009
瓷

「瓷器對我有一種特別的吸引力，」艾未未說道，「從傳統意義上講，瓷器在中國可謂是一種最高級的藝術形式。」艾未未將這一受人尊崇的材料轉化為對個體性、記憶與大規模生產的沉思。作品由500公斤手繪瓷質瓜子組成，由景德鎮160多位工匠製作，數量龐大，展現了制瓷傳統的精湛技藝。表面看似一致，實際上每一顆都具有微妙的獨特性。對艾未未而言，葵花籽喚起了童年時期的飢餓與流亡中的慰藉，將個人經歷與政治背景緊密聯繫在一起。

生於1970，四川成都

《2015–2020 04》，2019
布面油畫

朱昱因其 2000 年代早期極具越界性的行為藝術而聲名狼藉，其中最具爭議的是其臭名昭著的作品《食人》，據稱記錄了藝術家食用一具死胎的過程。該作品引發全球震驚與憤怒，也使朱昱成為當代藝術中最具爭議的人物之一。然而，自 2004 年起，他轉向繪畫領域，將關於生命、死亡、吞噬與腐敗的存在議題以靜謐、沉思的方式表達。他的靜物畫中，那些如月亮般、帶著灰燼痕跡的盤子，既像一頓餐後的殘漬，也像某種儀式後的痕跡。

生於1977，上海

《威倫道夫的維納斯》，2024
樹脂、礦物顏料

高逾兩米的徐震樹脂雕塑重新想像了古老雕像《威倫道夫的維納斯》——史前生殖力的象徵——被彎曲的科林斯柱穿透，柱體形似巨大的吸管。作為《飲料》系列的一部分，徐震探討了文化不僅僅是融合，而是相互誤讀、重塑與戲仿。原本堅硬的支撐柱盤繞成有機而不穩定的形態，顛覆了傳統結構。“吸管”隱喻文明如何從歷史中“吸取”意義、權力與身份，同時批判了在全球化世界中往昔如何被消費以塑造對未來的想像。

生於1977，上海

《小錢（人民幣坦克）》，2014
一元人民幣紙幣

徐震的微型坦克完全由卷起的一元人民幣構成。受政治漫畫啟發，他將錢轉化為字面意義上的武器。坦克複雜結構由卷紙幣、白乳膠與雪弗板製成，經歷多次失敗嘗試。雖然綠色紙幣像美元，但作品含近八千元人民幣。徐震透過作品巧妙批評中國全球野心，並指出：「好像很貴，但實際上是非常便宜的紙幣組成的。」

生於1970，廣東陽江

《公元兩千年，再鏽兩千年》，2000–05
鋼、黃銅

《再鏽兩千年——上海商品》，2014
銅

鄭國谷將日常消費品——易拉罐、罐頭、瓶子——轉化為價值非凡、假設再生鏽兩千年的文物。作品以鋼、黃銅和銅製成，鏽跡象徵時間、腐蝕與文化記憶，而可口可樂罐批判美國消費文化的「殖民化」影響。整體而言，這些作品暗示當下垃圾可能成為未來珍寶，印記全球化時代。

四樓

生於1961，山西太原

《毛主席萬歲》，2012
《你辦事我放心》，2016
《春天的故事》，2014
《*家機密》，2014
《1989》，2016
《走向新世紀》，2015
《理想》，2012
《老虎蒼蠅一起飛》，2015
布面油畫

宋永平的大型油畫作品批判性地審視中國近代歷史的矛盾。受鄧小平市場改革及文革後期思想轉向影響，他的《歷史》系列交織個人與集體記憶。宋永平借助宣傳畫、報紙、網路素材及自身生活經歷，構建層疊密集的畫面，映射政治權力與社會變遷。

作品包括毛逝世時「四人幫」的非英雄化描繪、對毛及其短暫繼任者華國鋒的超現實主義想象，以及將鄧小平塑造成佛像般的誇張形象，以象徵空洞繁榮。透過對改革後領導人的諷刺描繪，宋揭示官方敘事與社會現實之間的錯位。

該系列最後一幅畫在悉尼完成，直面天安門事件這一敏感主題。他表示：「在國內我一直不敢畫這一段，因為隨時會引來麻煩。」他細緻入微的畫布映照中國複雜歷史，揭示記憶、意識形態與神話化如何持續塑造國家的政治想象力。